¬ Fundamentación de la propuesta.
El aprendizaje artístico debe abordar el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, desarrollar capacidades para la percepción estética y para comprender el arte como fenómeno cultural. O sea que los docentes de arte debemos enseñar a crear formas, debemos enseñar a ver formas, y enseñar a comprender cómo el contexto interviene en esas formas. A estos tres aspectos del aprendizaje artístico se los puede denominar productivo, crítico y cultural. (Eisner, E., 1995)
La teoría de la Gestalt afirma que las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno y de las emociones que éste le provoca. Se denomina diferenciación perceptiva a este proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades. La diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que una persona aumenta su experiencia en un área determinada. (ibid)
Por lo tanto, un primer punto a destacar, pensando en la planificación la clase, es la necesidad de facilitar en el alumnado experiencias de diferenciación perceptiva en materia de arte. Esa experiencia debería además poder guiar la percepción del alumno por fuera de las superficiales estructuras de referencia que tiene arraigadas, dirigiendo su atención a aspectos distintivos del mismo objeto, buscando romper las constantes visuales, esas expectativas que le impiden ver los “detalles” de lo que está observando. Esta sería una de las principales aportaciones que se les puede hacer en un curso de educación artística, ayudarlos a que aprendan a ver cualidades que normalmente escaparían a su atención. (ibid)
Por otro lado se sabe gracias a los experimentos recogidos por Lowenfeld, que existirían dos tipos de recepción preceptiva entre los alumnos, la visual y la háptica. No hay una mejor que la otra, son simplemente dos reacciones diferentes ante el mundo experimental. Los visuales se sienten buenos espectadores y en sus experiencias usan principalmente los ojos. Los hápticos por su parte están centrados en sus sensaciones corporales y en las experiencias subjetivas que lo hacen sentir emocionalmente involucrado. Entonces hay que tener en cuenta dos cosas:
1- que un individuo de mentalidad visual sería inhibido si sólo se lo estimulase mediante impresiones hápticas, esto es sin usar la vista, utilizando solamente el tacto, la audición y la kinestesia.
2- a su vez la posibilidad de solamente “ver” también puede ser factor de inhibición si se fuerza a aplicar solamente sensaciones visuales a un individuo háptico que no las utiliza como su base de estimulación.
Como la mayoría de las personas se hallan entre estos dos extremos, la experiencia a plantear en clase, y este es un segundo punto a destacar, deberá estimular a los dos tipos de mentalidad. En general se estimula solamente de manera visual al alumnado, inhibiendo la búsqueda creativa de los alumnos hápticos, es de suma importancia soslayar aquí ese tipo de conservadurismos. (Lowenfeld, 1961)
Resumiendo:
se le va a plantear a los alumnos una experiencia de diferenciación perceptiva, dirigiendo su atención a ciertos rasgos de interés en las figuras y objetos presentados. Además se hará una selección de estímulos que tome en cuenta tanto a las mentalidades visuales como a las hápticas. Asimismo todo se articulará cruzando disparadores cognitivos que involucren al alumnado de manera crítica, productiva y cultural con las percepciones experimentadas.
¿Cómo se va a instrumentar esto?
A partir de tres bloque de acción dentro de cada cual se localizará una subestructura particularizada.
1er bloque de acción. (2 horas)
Generalidades: se van a distribuir por el salón de clase seis tipos de fuentes perceptivas diferentes: una escultura, una fotografía, una pintura, una experiencia gustativa y olfativa, una sonora, y una táctil.
Se van a repartir hojas-tutoriales que los alumnos agrupados de a dos van a ir completando a medida que vayan pasando por las diferentes fuentes perceptivas. Estas hojas serán la guía del proceso de diferenciación a través de cuestionarios que encontraran su sola respuesta luego de un atento estudio interpretativo de la fuente perceptiva.
El grupo, subdividido en seis, irá experimentando con cada fuente y rotando. Cada etapa consumirá unos 10 minutos ya que la investigación que se le propone al alumnado debe llegar a su fin sin demasiado apuro y agotada de recursos. Si se busca la diferenciación perceptiva con cuestionarios que aspiran a respuestas profundas y elaboradas tras una investigación exhaustiva hay que dar el tiempo necesario para que éstas se produzcan.
Una vez finalizada la experiencia cada alumno establecerá al final de su hoja cual de las seis fuentes perceptivas le resultó más estimulante.
2do bloque de acción. (2 horas)
Generalidades: cada alumno, luego de haber releído e intercambiado interrogantes, resultados, y experiencias, se abocará a la producción de una imagen bidimensional, tamaño 1/8w., ésta deberá cumplir con la condición de compartir con la fuente perceptiva seleccionada –aquella que el alumno marcó como la más estimulante para él en la experiencia- el conjunto de emociones que ésta le trasmitió durante la experiencia, pero ahora creadas por un nuevo y personal sistema expresivo. Al finalizar el alumno constatará críticamente su obra y verificará cuánto de ella hay en la fuente motivadora y cuánto no. O sea, se analizará cómo a partir de ciertas emociones que guiaron una determinada producción se producen otras nuevas generadas por el propio alumno.
3er bloque de acción.(2 horas)
Generalidades: en esta última clase se volverán a analizar culturalmente las seis fuentes perceptivas, esta vez por el docente, de manera profunda, detallada, y precisa. Se hablará de todo lo colindante con la coyuntura histórica, social, política y estética de cada obra, se evacuaran dudas y se dialogará entrando en temáticas hayan despertado el interés del alumnado. Se mostrarán nuevos ejemplos de obras por el estilo.
También se exhibirán en el pizarrón todos los resultados obtenidos del 2do bloque de acción. Así se compartirán nociones emanadas de la confrontación de estilos, todos tendrán la oportunidad de hacer un estudio crítico de las soluciones de los compañeros y ver luego de ese aporte que correcciones harían a su propio trabajo. -
- Si bien se podría considerar que cada uno de estos bloques de acción implica en concreto uno de los dominios (1er bloque CRÍTICO, 2do bloque PRODUCTIVO, 3er bloque CULTURAL) queda claro, gracias lo analizado grupalmente en el curso teórico de didáctica III, que los dominios no son compartimentos estancos, por lo que en cada bloque de acción que se propone aquí, más allá de que pueda existir cierta enfoque en uno de los dominios, se van a abordar los tres, o sea que los tres dominios estarán presentes en cada bloque de acción, cosa que a continuación quedará demostrada.
Como ahora ya se conoce de manera global la unidad didáctica y el proceso a desarrollar, es substancial desentrañar de manera particularizada cada uno de los factores que entrarán en juego dentro de cada propuesta.
Se comenzará con el 1er bloque de acción ya que es la subestructura que involucra a la clase en cuestión.
® En primer lugar, en este sentido, cabe resaltar que es fundamental para este planteo hacer una selección adecuada de las seis fuentes perceptivas que se van ofrecer como motivador de la experiencia. Para empezar deben ser de buen tamaño. Pero por seguir, no alcanza con que éstas actúen estimulando visual y hápticamente, no alcanza con que éstas sean una muestra representativa de varios sistemas de representación, no alcanza con que tengan un directo carácter emotivo, sino que también hay que poner el ojo en que cada ejemplar sea un fuerte disparador de pensamientos críticos, productivos y culturales en el alumnado. Así es que ese será el norte que articulará la muestra.
Así es que se eligió:
Ø Como ESCULTURA a un volumen impactante, sugestivo, fuerte, una escultura que pensamos atrapará al observador adolescente por su acidez y violencia. La idea es a su vez manejar una temática actualizada y cercana al alumnado como lo es la Coca-Cola y sus implicancias.
Se busca con ella, en un nivel cultural, reflexionar sobre la actualidad, sobre las multinacionales y la violencia con que éstas captan los mercados a través de la propaganda. Tampoco hay que minimizar las bondades culturales que se pueden acercar al poner en exhibición una pieza original. A nivel crítico, motivado y guiado por el tutorial, se fomentará un estudio experiencial, formal, contextual y simbólico de la obra. Y a nivel productivo, el propio tutorial plantea la creación de un pequeño logotipo que represente para el alumno lo que es la empresa de comida rápida Mc. Donald`s, tarea que fácilmente puede ser emparentada con la escultura en exhibición. (caricatura del 1er logo de Coca-Cola)
Ø Como FOTOGRAFÍA a una cargada de simbolismo, de historia, de conciencia, de resistencia desde el arte con el arte. Es una imagen de la Universidad de la República cuando estuvo de luto, cubierta por completo de telas negras, sucesos del año 94 en el marco de la huelga educativa. La idea no es entrar a debatir pulsiones en políticas educativas sino ver como el arte se involucra con las problemáticas sociales y es a su vez el resultado de ellas. El arte, y aquí nos estamos moviendo en un claro dominio cultural, ha desempeñado un papel en cada período histórico, entonces, mostrar un ejemplo nacional, de la década pasada, que traslade al joven alumnado al contexto educativo vivido a finales de siglo, se entiende como muy relevante. Por otro lado los dominios crítico y productivo son disparados en el tutorial, y aquí sólo cabe adelantar que el valor de ofrecerles esta fotografía radica en su impactante simbolismo, por lo que a él se recurre para motivar el análisis y la creación.
Ø Como PINTURA a una obra sugerente más que determinante, en el camino de la abstracción, que implique al alumno en el juego de rearmado de figuras y de escenas. La idea es cambiar radicalmente la temática de las dos obras anteriores y pasar a algo más benévolo, más lúdico, más colorido. A nivel cultural viajamos hasta Francia, un lugar donde las revoluciones transformaron el mundo, se toma como ejemplo al autor Jacques Pasquier, militante resistente a las dictaduras latinoamericanas. Introducimos con este ejemplo nociones como la de abstracción y además por ser una obra sugerente lo más lógico es valerse de la temática y la simbología de los personajes para motivar la interpretación. Luego de reconocer el valor de las figuras simples cabe pedir una simple puesta en para que probar el gusto de ese orden estético.
Hasta aquí van las tres fuentes de motivación VISUAL, de ahora en adelante se sucederán las tres HÁPTICAS.
MÚSICA: Una canción tranquila, sin demasiada voltaje, que trasmite imágenes claras, en este caso apacibles, de playa, de arena, y que está emotivamente interpretada por el cantante y los músicos. La idea es estimular la imaginación a partir de una historia musicalizada y que se titula “Luna de miel en Hawai”. No es una historia de amor pero sí trata muy bien el tema de lo placentero de las vacaciones en la playa, sensaciones que el alumnado identificará de inmediato por su cercanía, así como el consumismo y la depresión de tener que volver a la rutina. Una vez más es importante motivar con contenidos que el alumno comparta, para facilitarle la producción y acercarle a la interpretación de las imágenes recreadas.
LUNA DE MIEL EN HAWAI
Luna de miel en Hawai,
acariciando arena
los billetes flotando en el mar
aquí no hay problemas.
Que compro allí que compro allá
se pasa el día y debo gastar
debo llevar recuerdos
quiero comprar una palmera.
Y veo cosas bonitas
saboreando frutos del mar,
compraré esa montaña que veo allá.
Luna de miel en Hawai,
los mozos todo el tiempo vienen y van
el mío no ha llegado
debe traernos otra botella.
Luna de miel en Hawai
el sueño realizado.
Ahora volvemos y está todo mal,
ya no es Hawai, es Buenos Aires.
Y todo era tan bello,
y como podía gozar,
ahora se pudrió todo estamos acá.
EL GUSTO y EL OLFATO: Algo sabroso, accesible y práctico, UN DULCE. Se ofrecerán caramelos de dulce de leche para saborear. El alumno estará obligado a catar y documentar toda su relación con el objeto, lo que lo inducirá a un estudio de diferenciación y objetivación perceptiva. Una experiencia que en la rutina diaria, en general, se pasa por alto, aquí se transformará en algo significativo.
EL TACTO: Debe de ser un objeto del que solamente se pueda obtener información perceptiva por el tacto. Por lo tanto se colocará dentro de una caja cerrada a la cual se entrará con una mano y por un agujero. Conviene que el objeto trasmita una determinada textura, que tenga una forma algo rebuscada, con huecos y bultos. El objeto seleccionado es un cráneo, en este caso parte de un cráneo humano. Los alumnos ya lo conocen porque formó parte de un trabajo anterior, pero lo conocen de vista, y no sospechan que ahora lo van a encontrar dentro de esa caja. Como en aquella ocasión resultó ser el cráneo una pieza clave y de mucha aceptación e interés, ahora se vuelve a utilizar como elemento motivador de la experiencia sensitiva.
® En segundo lugar es imprescindible armar un buen TUTORIAL que organice la experimentación del alumno con preguntas adecuadas, claras, que ordene su pensamiento y su investigación, y que además le sirva como documento cultural, crítico y productivo. Se pedirá que a futuro el tutorial quede archivado en el cuaderno de clase para que el alumno pueda recurrir a él cuando desee. Se denomina tutorial al conjunto de información e instrucciones que ayuden durante la experiencia, denominarlo cuestionario hubiera sido demasiado intimidante para el alumnado. Sólo resta aclarar aquí, (se anexa al final una copia del tutorial para consultar), que la estructura que lo organiza tiende a repetirse y comienza con algo de información, luego solicita al alumno la realización de los estudios interpretativos y por último cierra con una pequeña producción personal.
® En tercer lugar, es bueno para este tipo de innovación, en virtud de la fuerte inseguridad constatada en los alumnos, que se trabaje en el tutorial de a dos personas, o sea en GRUPOS de a dos. Además así podrán compartir las diferentes impresiones sobre el mismo objeto, complementando miradas que de manera individual serian más vulnerables al despilfarro de detalles. Se quiere que el par de alumnos interrelacionándose encuentren las soluciones, de manera autónoma, más allá de algún apunte que se les pueda hacer durante el transcurso de la experiencia. Cabe aclarar que por lo menos en cuatro ocasiones durante el curso estos mismos alumnos ya se enfrentaron a planteos interpretativos y fue el docente la vanguardia en el estudio, ahora están preparados para soltarse un poco y dar un paso más.
® En cuarto lugar el factor sorpresa como motivación. Los alumnos están acostumbrados a no saber qué tipo de propuesta les espera hasta el momento de comenzar. Así se logra cierta incertidumbre que se transforma, en algunos casos, en curiosidad, y que ayuda a captar la atención.
¬ Tema: General: Los sistemas de representación.
Particular: La experimentación analítico-perceptiva.
Historial: Cabe destacar de entre los precedentes a esta clase ciertos contenidos abordados que se tomarán como antecedente y cimentación de la presente. A lo largo del curso se tuvo la oportunidad de ir presentando las características representativas del expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto e impresionismo, en ese orden, pudimos analizar algunas obras representativas, que contextualizamos histórica y geográficamente. Luego se plantearon algunas aplicaciones.
¬ Secuenciación. Organización del espacio, del tiempo y del trabajo.
Se procurará entrar con tiempo al salón y preparar el escenario para la experiencia. La dinámica exigirá un tránsito fluido y con espacio suficiente para trabajar. Se colocará la escultura sobre el escritorio del profesor para formar el 1er puesto. La fotografía se ubicará un poco más a la izquierda sobre el pizarrón y será el 2do centro de interés. 3ro el afiche abstracto sobre una de las paredes laterales. 4to el grabador sobre el rincón izquierdo del fondo donde se encuentra el enchufe. 5to en el fondo, al medio, la bolsa con caramelos. Y 6to sobre el rincón la caja negra que cerrará el circulo de trabajo. Una vez terminado el recreo y los alumnos entren al salón se les pedirá que vayan escogiendo su compañero de trabajo. No se descarta implicar al alumnado en el armado del escenario de trabajo ya que aparte de ayudar al profesor a optimizar los tiempos esto los hace involucrarse y sentirse parte del proyecto. Si pensamos en un grupo que promedia los 25 alumnos y los dividimos en 6, cada grupo quedará de 4 aprox., de esos 4 saldrán 2 parejas para cada sector de experimentación. Así se fraccionará de manera que todos puedan experimentar los objetos con comodidad y cercanía.
Se les repartirá entonces para comenzar un tutorial a cada pareja. En él dirá con qué número de puesto empezarán. Se explicará el funcionamiento de la experiencia, el tiempo cronometrado que tendrán para experimentar cada etapa, y se comenzará con una lectura del tutorial de carácter aclaratorio. A medida que durante esa lectura se vayan abordando las obras el docente se detendrá y hará las exposiciones necesarias para contextualizarlas debidamente. Rápidamente se pasará a la primer ejecución y sucesivas rotaciones. Es importante que antes del descanso se completen mínimo 2 etapas y la segunda hora se utilice para el resto.
¬ Objetivos:
Que el alumno experimente la percepción como fuente de conocimiento reflexión, motivación, estimulación y creación. Realizar un acercamiento a la sensibilidad plástica y generar una actitud valorativa, reflexiva, crítica del mundo, de la sociedad y de uno mismo. Que comprenda el arte como fenómeno cultural. Que ejercite una mirada selectiva, exploratoria del mundo objetual, y sus obras. Qué se enfrente a diferentes estímulos (visuales y hápticos) para constatar inclinaciones y dificultades. Por último posibilitar un contacto con todos los contenidos desarrollados en la tabla que se expone a continuación.
¬ Contenidos:
DOMINIO PRODUCTIVO
DOMINIO CRÍTICO
DOMINIO CULTURAL
CONCEPTOS
Logotipo
Intervención de edificio público
Fachada
Abstracción
Sistema de representación
Género
Escultura
Fotografía
Pintura
Posmodernidad
Multinacionales
Economía global
Huelga
Contexto histórico
PROCEDIMIENTOS
Transformación expresiva de logotipo de Mc Donald´s
Intervención de fachada de Universidad
Manejo del color como elemento simbólico
Síntesis y abstracción
Análisis
Reflexión
Interpretación
Indagación
Búsqueda
Selección
Discriminación perceptiva
Comprensión
Aprehensión
Asimilación de contenidos e información
ACTITUDES
Crítica
Especulativa
Segura
Autónoma
Impulsiva
Arriesgada
Atenta
Curiosa
Analítica
Valorativa
Cuestionadora
Investigadora
Dar oídos
Receptiva
Analítica
Valorativa
Atenta
¬ Sobre contenidos. Algo de información y especulación.
® INTERVENCIÓN DE ESPACIO PÚBLICO:
La postura del artista y su rol como un agente de cambio dentro de su sociedad han sido recurrentes en casi toda la historia del arte universal; es así que diferentes artistas y movimientos, lejos de mantener posturas intimistas, individualistas o complacientes, han tomado parte activa en este desarrollo y cambios de pensamientos en sus sociedades.
Precisamente como abordaremos a continuación, corrientes como el posmodernismo y la globalización están generando a nivel cultural una serie de repercusiones y vínculos no previstos en su concepción, que muy por el
contrario a sus criterios de estandarización como es el caso de la globalización, nos están dirigiendo a una reafirmación de lo particular y propio de nuestros países. En este sentido, el artista necesitó reformular sus herramientas y al mismo tiempo complementarlas con nuevos medios para afrontar eficazmente su responsabilidad ante estos recientes esquemas políticos, económicos y culturales.
La modalidad de las intervenciones urbanas tienen como referencia directa las instalaciones que surgieron a fines de los 50. Existen instalaciones e intervenciones de espacio, ambas comparten definiciones que podría ser algo así: instalar una serie de elementos en un espacio determinado con un fin artístico. Pero a diferencia de la instalación la importancia no está en “los qué” de los elementos dispuestos, en la intervención de espacio prevalece precisamente “el dónde”, es decir, el emplazamiento. Así es que el espacio es jerarquizado en la intervención y se lo puede considerar contenido mismo de la obra. (FREIRE, J., 2008)
® LA POSMODERNIDAD:
“El término posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su descreimiento del modernismo.
Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Tras el fin de La Guerra Fría como consecuencia del derrumbamiento del régimen soviético, teniendo como máximo símbolo la caída del muro de Berlín (1989), se hace evidente el fin de la era polar. Esto produce como consecuencia la cristalización de un nuevo paradigma global cuyos máximos exponentes socioeconómicos, y político-económicos son la Globalización, y el Neoliberalismo respectivamente. El mundo postmoderno se puede diferenciar y dividir en dos grandes realidades: La realidad históricosocial, y la realidad sociopsicologica. A continuación daremos sus características.
Características histórico-sociales:
- En contraposición con la Modernidad, la Postmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
- Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.
- Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atrayente.
- La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.
- Los medios de masas y el marketing se convierten en centros de poder.
- Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
-Desaparece la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada por la imagen.
- Los medios de masas se convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.
- Aleja al receptor de la información recibida quitándole realidad y relevancia, convirtiéndola en mero entretenimiento.
- Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show.
- Desacralización de la política.
- Desmitificación de los líderes.
El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros, expresada frecuentemente mediante el collage.
El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.
Probablemente el primer desarrollo artístico deliberadamente postmoderno tuvo lugar en la arquitectura. Los arquitectos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX —la Bauhaus de Mies van der Rohe y Walter Gropius— habían buscado deliberadamente romper con sus obras la estructura del tejido urbano en el que se insertaban, prefiriendo enfatizar la funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio. El compromiso con la renovación de las formas de vida en la evolución de la sociedad llevaba a los modernos a intervenir radicalmente en el mismo concepto de la vivienda, famosamente definida por Le Corbusier como «máquina para vivir», buscando el potencial emancipatorio de la arquitectura en la innovación.
El posmodernismo arquitectónico de los años 50 y 60 se resintió de estas intervenciones —algunas de las cuales habían tenido resultados desastrosos—, e intentó atemperar los rasgos de practicidad y las mejoras estructurales y de materiales del modernismo con el retorno a formas más convencionales y familiares. El estilo resultante —un collage de distintas tradiciones, pero sobre todo un compromiso con los gustos populares y con lo establecido que hubiera resultado inaceptable para los rigurosos modernistas— fue vigorosamente defendido contra la estrategia moderna, y produjo obras de mucho fuste, sobre todo en los Estados Unidos. (Wikipedia)
®LAS MULTINACIONALES:
Las empresas multinacionales (o transnacionales) son las que no solo están establecidas en su país de origen, si no que también se constituyen en otros países, para realizar sus actividades mercantiles no sólo de venta y compra, sino de producción en los países donde se han establecido.
Las multinacionales están en capacidad de expandir la producción y otras operaciones alrededor del mundo, así como de movilizar plantas industriales de un país a otro, su poder de negociación se ha fortalecido y su importancia en la economía mundial se ha incrementado con el proceso de reestructuración económica y globalización. Su filosofía tiene un concepto global, un punto de vista mundial en sus negocios sobre los mercados (clientes), servicios y productos, en el cual ven como su mercado objetivo al mundo entero. Estas empresas se caracterizan por el empleo de trabajadores tanto del país de origen como del país en el que se establecieron, y así como tienen grandes seguidores, también tienen una gran cantidad de detractores. (Wikipedia)
®LA HUELGA:
“Una huelga es una acción emprendida de forma individual, o por un colectivo social, consistente en dejar de hacer alguna actividad, dentro de las funciones del colectivo o individuo, para ejercer una presión social, con vistas a la obtención de un objetivo concreto.
Según la Organización Internacional del Trabajo, el derecho de huelga es uno de los medios legítimos fundamentales de que disponen los trabajadores y sus organizaciones para la promoción y defensa de sus intereses económicos y sociales”. (Wikipedia)
®LA ABSTRACCIÓN:
La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario. Es una operación mental por la que una determinada propiedad de un objeto se aísla conceptualmente, a efectos de reflexionar sobre ella sin tomar en consideración otros rasgos de aquel que momentáneamente se desea ignorar. Si a partir de la reflexión o la comparación de múltiples objetos, la propiedad que se aísla es lo que se considera común a los mismos, el objeto de la abstracción es un universal; la cuestión de si los universales existen o no de alguna manera separadamente de la reflexión intelectual sobre ellos (es decir, si efectivamente existe algo común a los objetos, más allá de la hipótesis concebida por la persona que los contempla) y, de existir, cuál es su naturaleza, es uno de los temas que más disputas ha producido en metafísica, y uno de los criterios fundamentales que separan a empiristas y racionalistas. (Wikipedia)
®EL LOGOTIPO:
“ Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico, verbo-visual o auditivo y sirve a una persona, empresa, institución o producto para representarse. Los logotipos suelen encerrar indicios y símbolos acerca de quienes representan. Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, y los impresores utilizaban marcas para señalar su autoría. Los reyes que sabían firmar además cruzaban los documentos legales con un logotipo de su creación, a mano o con un sello.
El ícono o isotipo: es el símbolo visual gráfico (ejemplo: la manzana de Apple).
El nombre: es la representación verbo-visual o fonético del elemento básico de identidad.
La marca es el registro del nombre para uso comercial.
El logotipo como parte de la identidad visual de una empresa o institución, es la representación tipográfica del nombre de la marca. “ (Wikipedia)
¬ Bibliografía:
- ACERETE, D., Objetivos y didáctica de la educación plástica, Kapelusz, Buenos Aires, 1974.
- EISNER, E., Procesos cognitivos y currículo. Una base para decidir lo que hay que enseñar., sl, Ed. Martínez Roca, 1987.
Educar la visión artística, Ed. Piadós, Barcelona, 1995.
- FREIRE, J., Arte y espacio público, Boletín gestión cultural Nº 16, 2008.
- LOWENFELD V., Período de la decisión, Ed. Kapelusz, Buenos Aires, 1961.
- LOWENFELD V, BRITTAIN, W., Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, Buenos Aires, 1972.
- WIKIPEDIA. ORG
